老即是金：为什么宝莱坞在一连串的失败中转向重新发行

印度新德里当Raghav Bikhchandani在社交媒体上发现2012年上映的印度大片《瓦西布尔黑帮》（Gangs of Wasseypur）将再次在新德里上映时，他知道这次他不能错过，甚至通知了他所在的几个电影俱乐部和WhatsApp群。

对于这位27岁的文字编辑来说，观看这部由两部分组成的电影感觉就像“终于被介绍给了印度流行文化中最受欢迎的电影”，因为他发现自己在8月的一个下午花了三个小时通勤到城市Subhash Nagar社区的一家破旧电影院，在大屏幕上观看这部电影。

“我很晚才进入印度电影圈，我错过了在大银幕上看到这部电影的机会。当我在芝加哥留学时，即使是我大学里的印度留学生也会引用这部电影的对白，但我从来没有机会看到它。所以我知道我不能错过这个机会，”他告诉半岛电视台。

这部由阿努拉格·卡什亚普执导的电影以印度东部的一个矿业小镇为背景，讲述了主要从事煤炭交易的敌对帮派之间长达数十年的恩怨。该片在2012年法国戛纳电影节上首映后，获得了广泛的欢迎和好评。

凭借富有创意的演员阵容、犀利的对话、黑色喜剧和坚韧不拔的背景，这部长达5小时的犯罪和政治史诗剧巩固了它作为过去十年中最令人难忘的印度电影之一的地位。

但不仅仅是《华盛顿黑帮》。位于孟买的印度宝莱坞（Bollywood）是印度引以为傲的印地语电影产业，在这个世界上人口最多的国家，各地的电影制片厂都在见证着过去著名电影的重新发行出现了前所未有的激增，有些电影甚至可以追溯到上世纪50年代。

今年，数十部这样的电影在许多城市上映，比以往任何时候都要多，因为该国近2000亿美元的电影产业在近年来遭受多次打击后，希望重振雄风。

在印度这样一个每年制作的电影比好莱坞还多的国家，电影本质上是一种大众媒体，大多数人都在黑暗而梦幻的电影院里，在70毫米的屏幕上放映最新的电影。但冠状病毒大流行损害了印度电影，就像它对全球电影造成的影响一样。自2022年以来，世界各地的影院一直在努力让观众回归，在线流媒体和OTT平台的兴起加剧了这一危机。

印度在2020年和2021年遭遇了两次致命的COVID-19浪潮，迫使近1500至2000家影院关闭，其中大多数是单屏影院，它们无法抵挡在全国各地如雨后春笋般涌现的购物中心里由企业特许经营驱动的多厅影院。

此外，制作一部全长电影的成本也在不断上升。如今，以男性为主的明星们获得了前所未有的片酬，有些明星的片酬几乎占到一部电影预算的一半。此外，他们的随行人员——化妆和宣传人员、面包车、酒店和旅行——的费用给制片人和工作室带来了进一步的财政压力。最近，著名制片人兼导演卡兰·乔哈尔告诉记者，宝莱坞的明星片酬“与现实不符”。

更糟糕的是，宝莱坞近年来经历了一连串的失败，就连PVR INOX这样的大型多厅连锁影院也遭受了严重亏损，因此被迫在产品上更具想象力。

正是在这样的背景下，影院老板和电影人决定重新发行老电影。许多回归影院的电影在第一次就取得了巨大的成功，而其他电影则没有——直到现在。

PVR INOX首席策略师Niharika Bijli在今年9月的一份报告中表示，今年4月至8月期间，该连锁店重新发行了多达47部电影。报告显示，在此期间，新片的平均入住率为25%，而再上映影片的平均入住率更高，达到31%。

导演阿努哈夫·辛哈2002年的电影《Tum Bin》今年再次上映，引起了轰动。他告诉半岛电视台，怀旧“在这里发挥了很大的作用”。

“通常有两种观众会去看重新发行的电影。首先是那些在电影院错过这些电影的人。也许他们是在OTT上看到的，想要有一种戏剧的体验。或者有些人对一部电影怀有回忆和怀旧之情，想要重温它，”他说。

印度电影行业分析师塔兰·阿达什（Taran Adarsh）对此表示同意，他说，《Tumbbad》的成功证明了重播模式是有效的。这部113分钟的神话恐怖电影最初于2018年上映。他说：“这也与怀旧有关，有些人可能想再一次在大银幕上体验电影的魔力。”

Tumbbad刚推出时表现不佳。但随着人气的上升和评论界的一致好评，这部电影于今年9月重新上映，其表现明显好于上映那年。

当它重新上映时，Tumbbad在首周末的收入实际上比2018年高出125%以上。如果有口碑宣传，影院老板和发行商都知道，人们就会去看。像沙鲁克·汗和萨尔曼·汗这样的超级明星正在回到剧院，这要归功于卡兰·阿琼的重新发行，”阿达什说，他指的是这些演员，尽管他们已经50多岁了，但仍然是宝莱坞的前两位统治明星。

《卡兰·阿琼》于1995年首次上映，是一部以重生为主题的动作片，由演员出身的导演拉凯什·罗山执导，将于周五在印度影院上映，以纪念其30周年，并发布了全新的预告片。

Kuch bandhan提升酒店海，jinke liye周janam poora nahi酒店！#KaranArjun将于11月22日在全球影院上映！@ RajeshRoshan @BeingSalmanKhan @itsKajolD #MamtaKulkarni #Rakhee #AmrishPuri @tipsofficial @PenMovies #30yearsOfKaranArjun pic.twitter.com/D7tih2QwMf

——沙鲁克·汗（@iamsrk）， 2024年11月13日

资深电影人希亚姆·贝内格尔被广泛认为是20世纪70年代印度所谓的艺术电影运动的先驱之一，他告诉半岛电视台，重新发行这些电影的决定是由制片人做出的。最近，贝尼戈尔亲眼目睹了他1976年的经典电影《曼坦》（Manthan）的修复和重新发行，这是印度第一部众筹电影，有50多万农民每人捐款两卢比，讲述了他们创立印度最大的乳制品合作社Amul的运动故事。

“因为这是一个复杂而耗时的过程，所以你只能选择恢复那些你希望长期保存的电影。幸运的是，结果很好。修复工作非常出色，我们得到了观众的热烈反响。”贝内格尔补充说，一部电影的制作方式，而不仅仅是它的主题，有助于它的代际吸引力。

“电影在很大程度上是你自己时间的一部分。一部电影的主题很快就会过时。如果几代人都对它有反应，那么可能是它的信息吸引了他们，”他告诉半岛电视台。

不仅仅是宝莱坞——或者印度电影——在利用人们对旧时代和他们的电影的怀念来赚钱。

1963年，印度最著名的电影制作人萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）执导的孟加拉语经典电影《马哈纳格尔》（Mahanagar）在印度各地的影院上映，雷的粉丝们热烈庆祝。1992年，雷因其一生备受赞誉的作品获得了奥斯卡荣誉奖。

在南方，像Rajinikanth， Kamal Haasan， Chiranjeevi和Mohanlal这样的巨星也看到他们的热门电影重返银幕。73岁的拉吉尼坎斯和70岁的哈桑是泰米尔语电影中最成功的两位演员，拥有一批狂热的追随者。

斯里（Sri）只有一个名字，是印度南部泰米尔纳德邦（Tamil Nadu）首府金奈（Chennai）的一名营销专家。她告诉半岛电视台，是拉吉尼坎斯的诱惑首先促使她对周围的重新释放感兴趣。

“我第一次听说重新上映是在拉吉尼坎斯的《巴什哈》再次上映的时候。这部电影最初是在1995年上映的，当时我还是个婴儿，所以我从来没有在大银幕上看过它，尽管它是一部邪典经典。我的姐姐们受到怀旧情绪的影响，也想去，所以我也加入了她们的行列。”

同样，哈桑的《印度人》（1996年）和《古纳》（1991年）也在今年上映，Chiranjeevi的《因陀罗》（2002年）庆祝了他的69岁生日，Mohanlal的《摩尼希特拉塔祖》（1993年）也上映了。

印度南部卡纳塔克邦首府班加罗尔的记者Ajay Unnikrishnan说，重新发行经典电影的趋势也标志着“一种文化抵抗”，尤其是考虑到今天大多数宝莱坞电影的糟糕表现。

“我们刚刚看到了《Bhool Bhulaiyaa》的第三部续集的上映，这是一部印度电影，就在莫汉拉尔的《摩尼希特拉塔祖》重新上映几周后，《Bhool Bhulaiyaa》的原型是马来亚拉姆语电影。所以我认为这是文化抵抗的一种形式，因为摩尼希陀茹是原始的。它是如此的与众不同，更具有艺术价值。Bhool Bhulaiyaa挪用了它，”他说。

Unnikrishnan说，在印度南部“超级明星驱动”的行业中，重播并不罕见。他说：“重新发行的电影一直都有，只是现在人们更加关注了，因为现在缺乏受欢迎的电影。”

专家和电影贸易分析人士对此表示赞同。

新德里贾瓦哈拉尔·尼赫鲁大学（Jawaharlal Nehru University）的前电影研究教授艾拉·巴斯卡尔（Ira Bhaskar）说，目前的现象只是对长期存在的东西进行了重新包装。

“在多厅影院时代之前，电影实际上经常被重新放映。如果有一部印度电影从孟买（现在的孟买）上映，那么一年后在瓦拉纳西这样的小城市或小镇上看到这部电影是很常见的，”巴斯卡尔告诉半岛电视台。

虽然阿达什同意目前的趋势是“我们在20世纪70年代和80年代见证的延续”，但他也指出了一个关键的区别：在线流媒体的涌入，以及人们从70mm屏幕转向智能手机，迫使影院与其他观看方式竞争。

“但我不认为有任何竞争，因为电影就是电影，”他告诉半岛电视台。

“在大屏幕上看电影的感觉是如此独特，简直无法比拟。总会有人想要这样。”